Line-up-Ausschnitt vom ersten Camp-Tag

Das Themenspektrum der Sessions war so divers wie die Branche selbst:
Natürlich wurde zuvorderst Handwerkszeug vermittelt – von der Kreation über Finanzierung, Vertragsgestaltung, Produktion, Vertrieb und Vermarktung bis hin zu Netzwerkaufbau (Bloggen, Social Media, Content Marketing, SEO, Twitter, Instagram …) – und die unterschiedlichen Gangarten wurden hinlänglich (Verlag/Selfpub) diskutiert.

Daneben gab es viele Runden, in denen spannende Formate, Verlage, Netzwerke, Social-Reading-Plattformen und How-to zu Podcast, Hörbuch, Literaturzeitschrift und Ähnliches vorgestellt wurden.
Der Frage nach Inspirationsquellen wurde nachgegangen und der kreative Schaffensprozess von vielen Seiten beleuchtet, sei es durch Improtechniken oder andere Tricks und Kniffe.

Die Veränderung in Kreationsprozess, Arbeitsweise und Rezeption durch digitale Medien und deren Protagonisten wurde fokussiert, die Chancen für und durch das Storytelling über diverse Kanäle besprochen – wie auch der Wandel der Inhalte, Genderfragen, Klischeeadaption, Political Correctness.

Soziale und politische Themen wie die prekäre Situation für AutorInnen in der Türkei und die Verhältnisse in China wurden erörtert, ebenso wie die Möglichkeiten der Kommunikation beispielsweise für Betroffene mit psychischer oder körperlicher Beeinträchtigung.
Es war alles mit dabei.

Über all dem hing immer die kritische Frage nach der Ausrichtung bzw. Sinnfälligkeit der eigenen Tätigkeit sowie nach der Aufgabe und Verantwortung, die Publikationen jeglicher Art und vor allem die Stimmen und Institutionen dahinter haben.

Die explosiven Momente an diesem Wochenende waren daher die Debatten um beliebte Streitfragen: Inwieweit sind AutorInnen und BloggerInnen an die Vorgabe der Verlage gebunden? Wie sehr sind Verlage und auch Selfpublisher vom Publikumsgeschmack abhängig? Wonach richten Blogger, Rezensenten und Leser ihre Präferenzen aus? Passt man sich in seinem Schreiben dem Geschmack der Masse an oder geht man eigene, womöglich steinige Wege? Warum ist der Buchmarkt übersättigt? Haben unentdeckte Perlen eigentlich noch eine Chance, im derzeitigen Literaturbetrieb durchzuschimmern? Inwieweit können Verlage als Unternehmen überhaupt auf Wünsche der Autoren Rücksicht nehmen? Ist Marketing ein lästiges Übel oder hilfreiches Kommunikationsmittel?
Dies und noch viel mehr erhitzte die Gemüter und sorgte für regen Schlagabtausch.

Credo und Fazit: Positionierung ist das A und O. Jeder ist gefordert, sich in seinem Tun zu überprüfen – Anpassung an die Gegebenheiten oder Selbstbestimmung und Mitwirkung an Veränderungen. Eine diverse Literaturlandschaft entsteht nicht von selbst.

Autoren, Verlage, Blogger, Booktuber, Redaktionen, Rezensenten, Kritiker, Buchhandel, Leser: Alle sind am Prozess beteiligt, gestalten gemeinsam das, was wir Literatur nennen – und sind aufgerufen, sich kritisch mit den Inhalten und der Kommunikation untereinander, den Chancen und Risiken am Markt auseinanderzusetzen.

Dynamik entsteht aus einer gesunden Mischung aus Konsens und Kontroverse. Das Litcamp17 wurde dem Anspruch gerecht, den Dialog zu fördern. Was der Einzelne für sich mitgenommen hat – das könnt ihr in den vielen Blog-Artikeln lesen, die Stimmung und persönliche Erfahrungen besprechen.

Was mir an diesem Wochenende gefehlt hat, war die Entwicklung einer Perspektive, konstruktive Ansätze und Lösungsmodelle für die oben genannten Problemstellungen – und eine entsprechende Moderation. Ziel der Zusammenkunft sollte nicht nur Schulterschluss und Rückversicherung, Kritik und Disput sein, sondern: Entwicklungen voranzutreiben, Impulse zu setzen, Botschaften zu senden.

Der zweite Tag wurde mit einer Referenz* an Eric Jarosinski alias @NeinQuarterly eröffnet: „Habt Mut, Nein zu sagen in einer Gesellschaft der Ja-Sager.“
Ich kontere meinerseits mit einem Zitat** des Meisters: „Nein ist nicht das Medium. Nein ist nicht die Botschaft.“ Nein sagen ist eins, bewusst Ja zu sagen umso schwieriger. Mikro- und Makrokosmos bestimmen sich gegenseitig. Der Schritt aus der Filterbubble heraus ist wichtig. Wir müssen uns gemeinsam bewegen.

Veranstaltungen dieser Art können ein Anfang sein. Dafür gebührt den Veranstaltern und Sponsoren des LitCamps Heidelberg Dank und Ehr. 

• Zum LiteraturCamp Heidelberg wurde ein Live-Stream zu einigen Sessions eingerichtet, die Videos werden peu à peu auf dem Youtube-Channel eingestellt.
• Rückschau der Veranstalterin Susanne Kasper (@literaturschock).
• Auf Twitter könnt ihr unter @LitcampHD die aktuellen Infos abrufen.

Es kommen bestimmt noch einige, aber hier schon mal ein paar der Berichte, die sich auf Inhalte konzentrieren und nicht auf Stimmungslage:

• Ein differenzierter Bericht von @RyekDarkener über die Sessions zu: Verhältnis zwischen Selfpublishern und Buchbloggern, Content Marketing, Twitter, Dos & Don‘ts des Selfpublishing, Coverdesign, Heftromane, Weltenbau, Lektorat.
• Auch @KiaKahawa schreibt ausführlich über einzelne Sessions zu Content-Strategien für Autoren und Dos & Don’ts für Selfpublisher.